Когда я слышу о школах актерского мастерства для непрофессионалов, вспоминаю своего университетского преподавателя Н., который преподавал настолько скучный и сложный предмет - историю русского языка, что афроамериканец преклонных лет в аудитории, который не успевал выучить русский язык, мог подумать, что преподаватель читает "Бориса Годунова", как минимум. Стоя перед нами, поднимая остро отточенную бороду к потолку, преподаватель вопрошал: «И что, вы думаете, это могло быть?» Потом он обводил глазами замершую аудиторию, и указывая своим перстом на деревянные лавки, произносил слова, которые наследили разные мифологические значения в разных местах мира: «Падение редуцированных!». Преподаватель рассказывал столь сложную тему, что на лекции бывали отъявленные прогульщики и любопытствующие коллеги, которые не учились на этом курсе.

Кажется, профессор Н. не нуждался в курсах актерского мастерства - он был обладателем природного дара. Он умел овладевать аудиторией силой своей личности. Однако, как мы все знаем, подобных талантов в обществе меньше, чем позволяет статистическая погрешность.

Актерское мастерство для общения: в чем польза основ актерского искусства

Возможно, вы забыли, что каждый из нас – немного актер. Мы используем актерские приемы в нашей жизни, не думая о том, что это само по себе актерское искусство. Мы жестикулируем руками, меняем тон голоса, включаемся в игру чтобы скрыть свои чувства или, наоборот, убедительно передать их. Каждый раз, когда мы делаем это, мы используем актёрские навыки.

Но что если вы могли бы использовать эти актерские навыки осознанно и в своих интересах? Курсы актерского мастерства – это инструмент для того, чтобы развить ваше мастерство общения. Это идеальный способ переосмыслить личность и разложить все по полочкам, чтобы понять, какие чувства себя представляют и как они взаимодействуют с окружающим миром.

Тренировки актерского мастерства – не только способ дать волю фантазии, но и ценный психотерапевтический инструмент. Согласно психологам, проблема неправильного общения с социумом является одной из самых остроумных проблем в современном обществе, приводящей к депрессии и психологическим расстройствам. Но если вы научитесь открывать себя в игре и выражать свои эмоции, то вы сможете наладить новые связи с миром вокруг вас.

Актерские навыки не означают, что вы должны доминировать над окружающими и всегда добиваться успеха. Суть в том, что эти навыки помогут вам в сложных жизненных ситуациях и научат вас выходить за границы своего «Я», чтобы сделать лучше то, что вы делаете. Развивайте свой талант и мастерство, и вы сможете контролировать свой мир и жить не только полноценно, но и успешно. Начните учиться и попробуйте на себе это!

Как повысить уровень актерского мастерства для профессионалов

Будучи далекими от мира театра, прагматики также могут извлечь выгоду из курсов актерского мастерства. Но для профессиональных актеров они необходимы. Сегодняшние реалии требуют совершенствования профессионализма на протяжении всей жизни. Ведущие университеты мира предлагают огромный выбор дополнительных курсов, сертифицированных программ и тренингов охватывающих все аспекты фундаментального образования. Актерское образование также подчиняется этой логике, требующей беспрерывной отработки навыков. Лучшие актеры мира, такие как Альфредо Пачино, Леонардо ДиКаприо и Роберт Де Ниро регулярно посещают курсы актерского мастерства, поддерживая себя в голливудской актерской элите.

Если говорить о более «технологичных» профессиях, таких как режиссер или продюсер, то без постоянного теоретического обучения режиссер могут остаться в рамках своих старых, устаревших тактик и техник, полученных в институте. Также существует риск затуманивания взгляда для творческих личностей. Тем не менее, в кинематографии постоянно появляются новые жанры и трансформируются старые, что требует непрерывного поиска новых форм и содержаний. Можно конечно пытаться самостоятельно отследить все эти изменения, однако более эффективным и практичным подходом является посещение курсов для профессионалов, которые уже созданы и систематизированы для режиссеров, монтажистов, сценаристов и операторов. Если говорить о профессии продюсера, то знание характеристик продвижения творческого продукта в России является необходимым условием для успешной работы.

Дети и актерское мастерство

Если вы уже в зрелом возрасте цените полезность и важность знаний основ актерского мастерства, то, возможно, стоит обратить внимание на своего ребенка. Ребенок, получивший «лицедейскую» прививку в детстве, может быть не только профессиональным актером, но и:

• значительно повысить уровень своей коммуникабельности;
• научиться управлять телом, жестами и голосом;
• изучить основы риторики, грамотной и объемной речи;
• освоить необходимые навыки для публичных выступлений.

Заранее раннее творческое развитие поможет предотвратить многие «взрослые» проблемы и скрытые комплексы. Дети более раскованы и менее скованы, они быстро приспосабливаются к сцене, нуждаются в похвале и аплодисментах для развития чувства собственного достоинства и уверенности в себе. В студиях актерского мастерства предоставляются возможности для полноценного развития личности ребенка. А если наставниками выступают настоящие профессионалы, результат не может не удовлетворить самых нескромных ожиданий.

Выбирая курсы актерского мастерства, важно обратить внимание на ряд ключевых факторов. Первое, на что необходимо обратить внимание - это педагогический состав. Желательно выбирать студии, у которых преподаватели являются достаточно квалифицированными и "звездными". Каждому направлению должен соответствовать свой педагог. Более того, не рекомендуется выбирать школы, где один и тот же преподаватель обучает сценической речи и сценическому движению.

Второй важный фактор - идеология школы. Каждая школа имеет свою идеологию, и важно выбрать то направление, которое для вас близко. Вы можете выбрать классику или авангард, фундаментальный подход или более легковесный, теоретический или же практический.

Третий фактор - методики и курсы, которые предлагаются в школе. Их желательно, чтобы было много и они были разнообразными - от нескольких часов до нескольких недель или месяцев. Это позволит вам выбрать наиболее подходящую программу.

Четвертый фактор - это выпускники. Школы, которые могут представить своих "звездных" выпускников, заслуживают особого внимания. Если такие профессионалы выбирают данную школу - стоит задуматься о ее выборе.

И, наконец, пятый и, возможно, самый важный фактор - творческий конкурс. Школы, которые проводят творческий конкурс, могут гарантировать вам хорошую компанию на всем протяжении обучения. Этот фактор также определяет высокую востребованность школы и ее серьезность в отборе будущих профессионалов в данной области.

Фото: freepik.com